ARTIGO: "Ao Ilustrador Iniciante"

Por Rubens Lima

Recebemos muitos e-mails de ilustradores iniciantes ou de estudantes que gostam muito de desenhar e gostariam de transformar esse dom em sua profissão, pedindo orientações e sugestões sobre como ingressar na área, como evoluir na parte técnica e na parte profissional, como entrar no mercado, entre outras solicitações. Para auxiliá-los seguem aqui alguns pontos que podem se mostrar importantes para trilhar este caminho.

Introdução: Desenho X Ilustração

Bem ou mal, todos desenhamos, mas é importante salientar: desenho não é ilustração. Podemos dizer que o desenho, na verdade, é a matéria-prima da ilustração. O desenho tem independência, tem existência própria — pode existir sem um tema, sem um princípio, sem um contexto ou histórico. A ilustração não. Uma ilustração é um desenho firmemente conectado a uma idéia, a um texto, a um conceito. Afinal, a ilustração ilustra alguma coisa, ficando muitas vezes sem sentido longe de seu contexto.
Outra diferença: o desenho é pessoal. Podemos desenhar qualquer coisa, a qualquer hora, o que passar em nossa própria cabeça, sem nenhuma orientação externa. Já quando fazemos da ilustração nossa profissão, normalmente temos que ilustrar idéias de outras cabeças (de um jornalista, de um designer, um publicitário, um autor de uma crônica etc, etc). Um bom ilustrador deve saber entender a necessidade de outros, por isso deve agregar à sua habilidade de desenhar outras habilidades, entre elas a interpretação de textos e uma boa cultura geral para estar sempre por dentro do assunto.
Por isso, nem sempre um bom desenhista é necessariamente um bom ilustrador.

Para quem está começando é interessante rever seus critérios e o modo de encarar seu próprio trabalho de criação. Devemos o quanto antes nos distanciar de conceitos subjetivos como "bonito/feio", "certo/errado". Uma boa ilustração deve principalmente ser expressiva e cúmplice do tema que está ilustrando. Ela deve conseguir passar de forma especial a mensagem em questão, a situação, conceito ou emoção. O desenho em uma ilustração não precisa ser complexo ou acadêmico, não precisa ser figurativo, não precisa seguir regras, nem proporções. O desenho em uma ilustração precisa principalmente comunicar a idéia e relacionar-se bem com o público leitor. Uma boa ilustração intriga, nos chama a atenção sem às vezes nem sabermos porquê.
Este pensamento liberta-nos um pouco do "fantasma da folha em branco", do medo de errar, do medo de "não ficar bonito" e, principalmente, nos faz respeitar mais nosso próprio traço, seja ele qual for, afinal este traço, uma coisa tão pessoal, é a linguagem que um ilustrador usa para comunicar uma idéia.

Este já é uma primeira meta a ser estabelecida: conhecer e respeitar seu próprio traço, sua própria linguagem.

Dicas para evolução

• PRÁTICA: desenhe sempre, a qualquer hora, em qualquer lugar. Observe tudo a sua volta, cenas do cotidiano, pessoas etc e tente retratá-las à sua maneira. Tenha um bloquinho que seja fácil levar sempre com você. A prática é ótima para ganhar confiança no seu traço e treinar a comunicação de situações reais através do desenho (e não só aquelas que se passam na imaginação, dentro de sua cabeça).

• REFERÊNCIAS: conheça e pesquise trabalhos de outros ilustradores (ilustradores importantes na história, ilustradores contemporâneos e também os novos talentos). Quando folhear uma revista, livro ou jornal, tenha uma visão crítica sobre os trabalhos que observa, ou seja, veja tudo com "olhar de ilustrador" e não de leitor ou admirador: procure ver o que te agrada nas ilustrações, o traço, o uso das cores, os fundos, a composição (elementos e equilíbrio entre eles), e questione enquanto analisa:
"Como esse ilustrador fez este fundo?";
"Por que este profissional utilizou este traço mais grosso nos personagens?";
“Por que ele faz as mãos desproporcionais em relação ao corpo?"
E principalmente: ao analisar uma ilustração de um profissional tarimbado, tente achar o que existe na ilustração desse profissional e falta nas suas...e corra atrás!!

• EXERCÍCIOS: a prática de exercícios simulando a atuação de um profissional permite que se possa treinar as habilidades de se comunicar através do desenho. Por exemplo: selecione algumas matérias de jornais ou revistas que tenham assuntos ou temas que se encaixem com seu estilo e linguagem e tente ilustrá-los (prefira textos que não tenham ilustrações para você poder partir do zero). Escolha, por exemplo, 5 textos diferentes e proponha a você mesmo um prazo para fazer as 5 ilustrações (2 semanas, por exemplo).
Dica: a ilustração não precisa "traduzir" o texto, muitas vezes a ilustração é bastante útil se deixar o leitor no clima do texto, no clima do assunto que está sendo tratado. Outra dica: Nunca seja pessoal — a ilustração tem que estar em sintonia com o posicionamento do texto e a opinião de seu autor, não com a sua.
Se em vez de ilustrações editoriais, você goste, por exemplo, de ilustrações publicitárias ou realistas, uma idéia é escolher uma embalagem de produto (um suco, por exemplo) e, mantendo a estrutura de design do produto (logo, cores etc) faça sua versão da ilustração principal (no caso da embalagem de suco que usamos de exemplo: a fruta, o líquido caindo, etc)

• CURSOS: Bons cursos, apesar de não serem determinantes para o sucesso de ninguém podem, com certeza, abreviar este processo de evolução. E aqui me refiro a evolução técnica, pois infelizmente no Brasil temos poucos ou nenhum curso que foque na atividade do Ilustrador como profissional de comunicação. A maioria dos cursos com o nome de "Curso de Ilustração", normalmente são cursos de técnicas de desenho, pintura ou cursos de informática (que na verdade ensinam o uso das ferramentas digitais — os softwares).

• NO MERCADO: percorrendo as dicas acima, o próximo passo é juntar, através da prática e dos exercícios, um número de ilustrações de qualidade e montar um portfólio. Para montá-lo, não pense em quantidade, pense em qualidade: coloque apenas as ilustrações que realmente são as melhores — na dúvida sobre alguma ilustração, não inclua. Com o conjunto de ilustrações definido, faça um portfólio digital, utilizando os espaços gratuitos que existem em alguns blogs ou fotoblogs — só que em vez de fotos, vc vai colocar suas lustrações. Para não se tornar uma exposição de arte ou de desenhos, coloque nas legendas sempre o contexto de suas ilustrações. Mantenha seu portfólio digital sempre atualizado colocando suas últimas criações e comece a divulgar seu endereço!!

Esperamos que essas sugestões básicas sejam úteis a quem está se interessando por este campo de atuação. Agora, mãos a obra!

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